Archive for March, 2011

Cari studenti

Dopo un ingiusto periodo di assenza nei nostri palinsesti didattici tornano gli AC/DC con un altro dei loro grandi successi “Thunderstruck” primo estratto dell’ album “The Razors Edge”.

Molte sono le storie che si raccontano su questo brano specialmente sull’ ispirazione alla base della composizione e sul modo di suonare il Riff d’apertura.

Riguardo all’ ispirazione due sono le storie che si raccontano la prima parla di un fulmine che colpisce l’aereo di Angus Young mentre la seconda, e più accreditata, racconta di una visita della band a Fort Hood durante una Combined Arms Livefire EXercise (CALFEX) dove rimasero molto impressionati dalla potenza distruttrice del carro armato A1M1 (Abrahams) e decisero di sfruttare un riff di Angus molto orecchiabile per accompagnare le parole che scrissero di getto al ritorno dalla base militare.

Altre storie accompagnano invece l’esecuzione del Riff dove l’immaginario popolare accredita l’esecuzione in puro Hammer on/ Pull off senza pennata alcuna come si vede nel video ufficiale del brano mentre in realtà (parola di Angus Young) si plettra la nota sul manico e si applica il Pull off alle note aperte (pick every fretted note and pulls off the open notes).

Personalmente mi è stata insegnata con la tecnica di Hammer on/ Pull off senza pennata ed è questa che vorrei proporvi come lezione anche se è un ottimo esercizio anche l’altro sistema.

Le uniche note da aggiungere alla videolezione sono quelle di cercare, almeno all’ inizio, di rendere mute le corde adiacenti a quella suonata  e di esercitarsi in velocità graduale aumentando periodicamente la velocità del metronomo fino a quella corretta in modo da memorizzare i movimenti in maniera perfetta.

Buona lezione

Cari amici.

Volevo informarvi che il nostro insegnante Riccardo Cherubini terrà dei seminari gratuiti dedicati a “Timbro e Suono della chitarra elettrica” in varie località d’ Italia.

Il seminario dal titolo “WILD SOUND Clinic Tour”, sponsorizzato da marchi prestigiosi come Carisch, Mama Pickups, MastroValvola e l’ americana Dean Markley Strings avrà come tema appunto timbro e suono della chitarra elettrica e Riccardo Cherubini, che è un vero esperto in queste materie, spiegherà nel dettaglio alcune delle scelte che ha preso nella realizzazione del proprio omonimo album e come definire un proprio suono.

La scelta di un proprio timbro è per un chitarrista una vera e propria firma, pensate al vostro chitarrista preferito e vi accorgerete che il suo timbro è riconoscibile, unico e speciale e che alle spalle ha un attento studio. Un chitarrista alle prime armi ha solitamente un cattivo approccio con l’amplificatore perchè il suono che ne esce “non gli piace” o semplicemente “non è quello che aveva in mente” mentre un chitarrista di media abilità ha il problema di rendere unico il proprio sound senza copiare quello dei grandi. Riccardo in questo importante seminario cercherà di spiegarci i trucchi, le note tecniche, l’approccio a pedali ed amplificatori, la scelta dei cabinet, i pickups e tutti quegli elementi che servono a conferire al suono la sua unicità.

L’ importanza di questo seminario è, senza ombra di dubbio, primaria e lo conferma anche il fatto che un colosso dell’ editoria e della divulgazione come la rivista Guitar Club abbia deciso di pubblicarlo come rubrica fissa mensile.

Anche noi nel nostro piccolo insieme a Guitar Club provvederemo a produrne una versione video da poter consultare in qualunque momento.

Ad alcuni seminari saremo presenti anche noi e saremo altresì felici di incontrarvi e parlare delle vostre idee per il sito dato che crediamo fermamente che i veri ideatori del sito siano i suoi fruitori.

Il nostro consiglio è quello di partecipare ad almeno uno dei seminari (non solo perchè è gratuito) dato che è di fondamentale importanza nella crescita didattica di un chitarrista.

Le date sono in aumento ma per adesso vi do solo quelle di Aprile ed inizio Maggio (regione Toscana) e di mese in mese vi comunicherò le altre nella speranza che almeno una delle tappe sia nel vostro raggio di azione per adesso vi lascio con una anticipazione, il resto del mese di Maggio sarà dedicato alla regione Lazio.

SOUND CLINIC TOUR

Sabato 9 aprile - ore 16,30 presso Rock Factory,
Strada della Tressa 7, Siena – info line 393 7687737 - rockfactory@email.it
Sarà presente come special guest Gianluca Galli (chitarrista di Mantra, Time Machine e Silver Horses) a presentare alcuni brani tratti dal suo nuovo cd solista “Evolution Revolution”, in cui ospita, tra gli altri, Ricardo Confessori (batterista degli Angra) Tony Franklin (bassista di Whitesnake, Jimmy Page, Pat Travers, Blue Murder) e Frank Gambale.

Venerdì 29 aprile - ore 18,00 presso Punto Musica,
Viale Carlo del Prete 1083, Lucca – info line 0583 496072 -puntomusicaratti@virgilio.it
In collaborazione con l’istituto musicale JAM CMM di Lucca.

Venerdì 6 maggio - ore 21,00 presso la sede delle Accademie Musicali Lizard,
Via Bandini 9, Fiesole (FI) – info line 055 599476 - info@lizardaccademie.net

(I seminari sono ad ingresso gratuito. Nel caso in cui si svolgano presso associazioni culturali può essere richiesta la tessera di iscrizione.

Informazioni reperibili presso i numeri e gli indirizzi email riportati).

Cari Studenti
Dopo le tante novità sul sito torniamo alla normalità studiando uno dei brani più coinvolgenti e famosi dei Guns n’ Roses, sto parlando del brano “Paradise City”.
Paradise City fa parte dell’ album del 1987 “Appetite for Destruction” uno degli album più venduti di tutti i tempi (35 milioni di copie) ed è considerato uno dei più importanti album della storia del Rock (60° posto). Paradise City è il secondo estratto dell’ album ed uno dei suoi gioielli di maggior valore. Il brano è un crescendo di emozioni coinvolgenti sia per il testo che parla di droga sia per la musica Paradise City è un ottimo esempio di “crescendo” comincia lento per poi culminare con velocità e foga d’ispirazione punk-rock. Va in oltre ricordato l’ uso, nel ritornello, di una serie di cori sovrapposti caratteristica che ritroveremo in molti altri brani della band.
L’ intero album è stato fonte di ispirazione per molte generazioni di chitarristi e Slash, anche se considerato non particolarmente tecnico E’ uno dei chitarristi più espressivi della scena mondiale.
Didatticamente Paradise City è un ottimo esercizio di arpeggio plettrato, non particolarmente complesso, ed un ottimo esercizio per la coordinazione tra plettrata e cambio accordo con il suo famoso hammer-on sul cambio accordo.

Nel Primo video troverete un approfondimento sull’ intro iniziale mentre il secondo video è sull’ intero brano solo compresi.

Buon divertimento

Cari amici
Volevo informarvi che Venerdi 15 Aprile Massimo Bigi autore del libro Grand Hotel des Guitars sarà presente al “Caffè Letterario” di Roma a presentare il suo libro.

Mi pare quasi superfluo dirvi di essere presenti in massa dato che il tema è l’ amore per la 6 corde, la grande passione che ci accomuna tutti, ed un vero amante non manca mai agli appuntamenti.
Per invogliarvi vi cito la splendida recensione di “Alta Fedeltà” che è il migliore omaggio che posso fare a voi e all’ autore:
Da un’idea di Massimo Bigi ecco un curioso volume-omaggio allo strumento musicale per antonomasia della tradizione popolare e del rock’n’roll di ogni latitudine. Accompagnato da un cd-tributo al medesimo strumento firmato da alcuni dei più brillanti turnisti italiani. A cavallo tra la letteratura privata e la pura passione, una miniera di citazioni, reminiscenze, suggestioni degne di ogni guitar addicted.

Nella finzione cinematografica era il violoncellista Niccolò Vivaldi (Lando Buzzanca) a sovrapporre, fino quasi a confondere tra loro, le due grandi passioni della sua vita: la moglie (una strepitosa Laura Antonelli) e lo strumento. Un violoncello, appunto. Fino a mettere lei (nuda) nella custodia di lui e ad esibirla in tutto il suo splendore durante un’escuzione dell’Aida.
Non è un mistero del resto la fascinazione che le forme liutistiche, tutte (mandolino in primis ovviamente), esercitano sulla fantasia maschile e il rapporto d’amore latamente carnale che si instaura tra lo strumento medesimo e chi lo suona, in un travaso ambivalente e ammiccante di tocchi, carezze, accordature, pizzichi, suoni.
Rientra probabilmente tra le manifestazioni di questa sindrome – e dell’altra, tipica degli amanti della musica, di trovare assonanze e analogie tra luoghi, dischi, copertine, reminiscenze, citazioni – “Grand Hotel del Guitars”, il libro + cd (o cd + libro? A voi il giudizio) appena pubblicato dall’editore Effegi di Arcidosso (160 pagine, 14 euro).
Nato da un’idea di Massimo Bigi, che è anche l’autore dei brevi racconti, il volume è una sorta di viaggio-tributo alla chitarra narrato sia attraverso le 22 stanze di un immaginario albergo, quello del titolo appunto, sia gli oggetti che i clienti vi dimenticano (il taccuino dello scrittore Gino Saladini), sia gli onirici ricordi, sempre a base di hotel & 6 corde, di chi vi transita (Simone Fraschini). Il tutto in una sorta di moleskine a cui fa da corredo (ma come detto è difficile stabilire in realtà cosa supporti cosa) un interessante cd in cui, sotto le mentite spoglie di un guestbook sonoro e con la voce narrante di Alessandro Benvenuti, alcuni dei più brillanti turnisti italiani della chitarra lasciano una testimonianza. Musicale, ovviamente. Si tratta di Giacomo Castellano (Nannini, Elisa), Luca Colombo (Ramazzotti, Celentano), Luigi Schiavone (Ruggeri), Antonio Superpippo Gabellini (Benvenuti, Pelù), Paolo Giovenchi (De Gregori), Chicco Gussoni (883, ecc.), Mario Manzani (Masini, Oro), Riccardo Cherubini e Alessandro Magnalasche (Masini, Amoroso). I quali, dicono le note, “si ritrovano fianco a fianco in brevi ma intensi attimi in cui chitarrismo e personalità emergono senza condizionamenti”.
Poi c’è la copertina, a sua volta tutt’altro che secondaria fonte di citazioni, capace di mettere assieme in un colpo solo le rimembranze di un classico come Physical Graffiti dei Led Zeppelin, le cartelline della supertombola (quelle di plastica, con gli sportellini da chiudere e dove al posto dei numeri ci sono ovviamente tante chitarre diverse), le case di mattoni rossi annerite dallo smog di Liverpool e i murales dedicati a Joe Strummer nella Lower East Side. E magari l’allusione a “Town of thousands guitars” di Willie Nile. Tutti flashback che si intersecano tra loro e in cui la sinuosa protagonista si affaccia, riaffiora, ammicca, offre rigurgiti e richiami di quello che, forse, si potrebbe definire il grande patrimonio della sonorità collettiva.
Difficile giudicare il valore letterario dell’operazione, che ha il sapore dell’omaggio e del divertissment piuttosto che dell’arte pura, anche se tra le righe del libro l’ispirazione e il lirismo non mancano. Anzi. Ogni stanza ospita (o forse è) una chitarra, ogni chitarra è un appunto, un aneddoto, un’impressione, una canzone che riecheggia nel subconscio, il riverbero di una paletta, il tocco liscio del manico, un riff senza tempo, il riflesso metallico delle corde, un abbecedario di r’n’r e uno sparpagliato florilegio di grandi guitar heroes. Ai quali, va da sè, si dà del tu e che si chiamano rigorosamente per nome, come gli amici di sempre.

All’ incontro saremo presenti anche noi dello staff di Electric Guitar Learn e Riccardo Cherubini che oltre ad essere uno dei nostri insegnanti è anche l’autore di uno dei brani del CD allegato al libro.

Vi aspettiamo numerosi. L’ indirizzo esatto è:

Caffè Letterario

Via Ostiense, 95 (Piramide)

00154 Roma

06 57302842